Por qué la lucha de The Cure por precios de entradas 'justos' puede resultar contraproducente

The Cure, una banda inglesa de rock alternativo, ha iniciado una lucha contra los altos precios de las entradas. La industria musical los elogia por su temeridad punk. Sin embargo, la forma de pensar económica sugiere que The Cure lo ha arruinado.

The Cure se enfrenta a un antiguo enigma. Una banda de rock construye su identidad representando al outsider, al hombre común, al pequeño. Entonces la banda logra el éxito y sus entradas de repente alcanzan precios elevados. La banda ahora parece haberse convertido en aquello que le molesta: el capitalista codicioso o "El Hombre".

Los “padrinos del gótico” (el apodo del grupo) han decidido resistirse a este destino. La mayoría de las entradas para su próxima gira por estadios en América del Norte tienen precios muy por debajo de los precios promedio de la industria: entre $20 y $120, y muchos con recargos reducidos.

El cantante principal, Robert Smith, ha explicado que “no quieren sacar a nadie del espectáculo” y cree que estos precios son “justos” para ese propósito. Los fanáticos debieron haber estado de acuerdo, ya que las entradas desaparecieron rápidamente como el pequeño Rey Eduardo V y su hermano pequeño de la Torre de Londres.

Resulta que vender entradas por debajo del precio de mercado es bastante común. The Cure destaca sólo por sus tácticas más agresivas y su franqueza.

Primero, desactivaron la herramienta de “precios dinámicos” que recientemente permitió a Taylor Swift ganar hasta 22.000 dólares por entrada. Los economistas llaman a esto precios “picos”. Smith lo llamó "una estafa codiciosa". A los políticos les gusta llamarlo aumento abusivo de precios (aunque, curiosamente, no han puesto grilletes para la Sra. Swift).

Luego, impidieron que los robots compraran bloques de boletos y, empleando una nueva tecnología para la industria, hicieron que todos los boletos fueran intransferibles. Se ha puesto freno a la reventa.

Los esfuerzos y exhortaciones de The Cure han dejado claro que su objetivo no sólo es crear una experiencia musical espectacular este verano, sino también ampliar verdaderamente el acceso a ella.

Los sentimientos de The Cure sobre los precios son ampliamente compartidos entre los críticos musicales. Se dice que los precios “destruyen el alma” y que el proceso de compra es “una pesadilla” y “produce ansiedad”. Un crítico musical afirmó: “Disfrutar de la vida y el arte es parte de lo que hace que la experiencia humana sea tan única. Cuando ese disfrute se ve eclipsado por el estrés y las cargas financieras, se pierde toda la diversión”.

Los economistas han estudiado este mercado. De hecho, los precios de los billetes han aumentado mucho más allá de la inflación desde los años 1980. Hay varias causas propuestas: menos innovaciones de productividad en relación con la economía general, la mayor dependencia de los ingresos por espectáculos desde la transmisión de música, el dominio de la industria por parte de Ticketmaster, la competencia de los compradores basada en la velocidad y, más recientemente, el deseo voraz de diversión después de los bloqueos impuestos por el gobierno. .

Si está siguiendo estos en su tarjeta de bingo de Economía, siga adelante y marque el efecto Baumol, los bienes complementarios, la concentración del mercado, el diseño del mercado y el cambio de la demanda. Por si acaso, también se podrían marcar los costos de transacción, la elección intertemporal, la información asimétrica y la búsqueda de rentas. El mercado de entradas está desordenado.

Los conocedores de la música elogian a The Cure por tomar "medidas ideales" para solucionar el problema y lograr una experiencia "equitativa" y "centrada en los fans". ¡Mi yo adolescente los ama de nuevo!

¿Hay alguien que pueda encontrar algún problema con lo que han hecho?

Cualquiera que lea FEE sabe que establecer un precio máximo por debajo de los precios naturales del mercado crea problemas. Como mínimo, se produce escasez, ya que los precios más bajos aumentan el interés en un producto con la misma seguridad que la gravedad aumenta la velocidad. Luego están las soluciones, a menudo indecorosas, sobre cómo distribuir el producto que escasea.

En el caso de los billetes, los problemas de distribución se deben a los bajos costes de transacción en el mercado. Para obtener uno de los boletos de los que hay escasez, el comprador simplemente necesita hacer cola electrónicamente en línea. Nada de acampar durante la noche en el estadio, nada de correr frenéticamente de tienda de discos en tienda de discos, nada de contratar agentes para hacer lo mismo. Simplemente inicie sesión y, mientras espera, tal vez navegue por las redes sociales, revise los correos electrónicos del trabajo y prepare un café. El proceso de venta de entradas es conveniente, demasiado conveniente para lo que quiere The Cure.

The Cure quiere un sistema en el que las personas de menores ingresos puedan conseguir una entrada. Sin embargo, las personas que quizás tienen “más tiempo que dinero” no tienen ninguna ventaja en la oleada de personas que se ponen en la cola y, por lo tanto, simplemente quedan dispersas entre aquellos con más dinero que tiempo. Para The Cure, hay muchos de estos últimos, tal como los hay en las loterías de viviendas con alquiler controlado en Manhattan. The Cure construyó su base de fans en la década de 1980 (y no ha tenido éxitos en este milenio), por lo que su base de fans es predominantemente de mediana edad y se encuentra en su máximo potencial de ingresos.

Es casi seguro que la mayoría de los que al final consigan entradas serán aficionados que sonríen con satisfacción ante el tintineo del excedente del consumidor en sus bolsillos. El programa de bienestar social de equidad en las artes de The Cure no ha ayudado a los asistentes a pagar su factura de electricidad este mes, sino más bien a pagar la cuenta de sus bebidas de primera calidad.

Todo esto es encomiable, pero no es una gran victoria para la equidad y podría decirse que es una pérdida neta para la justicia a medida que se producen más consecuencias no deseadas.

The Cure también quiere crear una gran experiencia. Sin embargo, esa experiencia depende no sólo de los músicos, sino también de quiénes asisten. Un concierto es mejor con asistentes muy entusiasmados. Si bien los precios altos pueden no garantizar que sólo los compradores con mucho entusiasmo ingresen al mercado, los precios bajos ciertamente invitan a compradores con menos entusiasmo. Así, The Cure ha abierto las puertas al enemigo del concierto épico: "el farsante".

Cuando The Cure lance una espectacular versión de veinte minutos de “The Forest”, estos compradores estarán (en semejanza con el viejo refrán) mirando fotos de árboles en sus teléfonos, o incluso podando sus árboles en casa en lugar de llenar sus asientos. La vida tiende a interponerse en el camino cuando no hay mucho dinero en juego, e incluso Smith parece saberlo cuando comienza a suplicar: "Por favor, por favor, no compre boletos si no tiene intención de ir". ¡¡¡el espectáculo!!!" Aún así, a estos precios, ¿por qué no comprar uno y ver si el calendario se abre para un momento ajetreado entre el fútbol infantil y las porristas?

Al final, hay que reconocer que en aras de la justicia también se ha producido indiscutiblemente una injusticia. The Cure frustró intencionalmente al revendedor pero, irónicamente, también frustró al revendedor dispuesto. Estos últimos son muchos de los superfanáticos sin entradas que lloran en las áreas metropolitanas de Estados Unidos como miles de reyes desesperados en el campo de batalla gritando: "¡Mi reino por un caballo!". The Cure les negó una entrada a los superfans sin entrada con tanta seguridad como Shakespeare le negó un caballo a Richard.

Sin boleto, mi yo adulto está menos emocionado con The Cure que mi yo adolescente.

La economía nace de la filosofía moral. Los errores de The Cure pueden ser relativamente inofensivos en comparación con el control de alquileres y la legislación contra el fraude. Aun así, revelan cuán omnipresentes son esas “corrientes disruptivas” de pensamiento que alejan cada vez más a la sociedad de los beneficios del libre mercado. Es otro ejemplo de por qué los economistas liberales clásicos deberían asumir el papel de líderes morales.

The Cure puede renunciar a cualquier beneficio que quiera y no tiene ninguna obligación ante la sociedad de reflexionar sobre la moralidad de, digamos, la optimización de Pareto o el cálculo económico de Mises. Sin embargo, al no hacerlo, The Cure perjudica sus propios objetivos. Han frustrado a muchos aficionados sin entradas, han puesto en peligro los niveles de entusiasmo en el estadio, han dado margen a Ticketmaster para cobrar recargos más altos sin que los clientes se opongan y han obtenido poco a cambio en aras de la equidad.

Smith bromeó diciendo que tal vez deberían simplemente tocar en espectáculos “más grandes”. ¡Eso habría funcionado! ¡Satura el mercado! Ofrezca diez espectáculos en Chicago, tres en Cincinnati y tal vez incluso uno en Duluth. Hasta que lo hagan, nos quedaremos con la desconexión entre la música fantástica y las visiones fantasiosas.

Hasta que se permitan volverse omnipresentes, The Cure no es una cura, sino un toque de lo que era el nombre de su banda anterior: malicia.

Scott Drylie es profesor asistente de economía, análisis de costos y gestión de adquisiciones en el Instituto de Tecnología de la Fuerza Aérea en Dayton, Ohio.

Esta página depende en gran medida de JavaScript.

Por favor, habilite JavaScript y vuelva a cargar la página para disfrutar de nuestras funciones modernas.

Este trabajo tiene una licencia internacional Creative Commons Attribution 4.0, excepto el material donde los derechos de autor están reservados por una parte distinta de FEE.

No edite el artículo, asegúrese de atribuir al autor y mencione que este artículo se publicó originalmente en FEE.org.